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Showing posts from March, 2017

「ビヨンド・ゴジラ:オルタナティブ フューチャー&ファンタジー」& ツイスティ・ボンボン @ジャパン・ソサエティ

3/27/2017 Yoko Sawai 以前このブログでも書いた通り「 ビヨンド・ゴジラ: オルタナティブ フューチャー&ファンタジー 」という映画祭が3/ 24から ジャパン・ソサエティ で始まりました(4/8まで)。 キュレーターであるマーク・ シリングがこのシリーズについての説明を、 上映前にしてくれました。元々はイタリアのファー・イースト・ フイルム・フェスティバルという映画祭で上映された作品で、 東宝映画のスーパースター(=ゴジラ)の先を行く「怪物映画」 と言うテーマで、幅広い日本のサイファイ/ファンタジー・ ジャンルのタイトルを集めたそうです。 オープニング・ナイトでは、1959年のサイファイ・ホラー映画 "The H man (美女と液体人間)"を上映。 人間が不気味な液体のモンスターに襲われ、 溶けてしまうお話です。字幕でなく吹き替えなのが残念でしたが、 内容は、ライト・ホラーで、そりゃないよ!と、 クスッと笑う場面も沢山ありでした。1959年の日本の景観( 建物、乗り物、ファッションなど)を見るのは、 ノスタルジックで、レトロでありました。 映画の後は、ブルックリンのデュオ、 ツイスティ・ ボンボン  が演奏するパーティへ移動しました。 シルバーのドレスにロング・ ブーツのメンバーが奏でるポップ音楽に、 幾何学的な映像が入ると、会場も景気付き、 未来感漂うサイファイ・ムードへと盛り上がっていきました。 軽食を摘みながら、ドリンクを楽しみ、音楽も堪能出来る、 映画祭は盛り沢山です。 ジャパン・ソサエティでは、この映画祭の他に、4/28に 「 ゴジラ・レジェンド-伊福部昭」 というゴジラの曲をオーケストラで演奏する、 ゴジラ関連イベントがあります。 映画部長の直々オススメなので間違いありません。

ジャパン•ソサエティ

3/20/2017 Yoko Sawai ジャパン・ソサエティ は、 アメリカと日本をグローバルな視点で理解するためのNYの機関で 、 日本文化や、日本語を勉強したり、カルチャー・ プログラムやイベントがあったり、日本に興味がある人なら、 一度は訪れる場所かもしれません。 その中でも映画プログラムは独特で、毎回、 どこからこんな映画を探し出してきた? というほどのレア映画が勢揃いしています。そのせいか映画祭は、 映画オタクの中ではカルト的人気です。 今週の金曜日3/24から「ビヨンド・ゴジラ:オルタナティブ フューチャー&ファンタジー」という映画祭が始まります。 Beyond Godzilla: Alternative Futures & Fantasies in Japanese Cinema Friday, March 24 ― Saturday, April 8 1954年の映画「ゴジラ」以降、このモンスターは、 日本のポップカルチャーのシンボルとして君臨してきました。 そのゴジラ以降のSF / ファンタジー映画をジャパンソサエティがキュレートし、 特撮や怪 獣映画など、 合計7本 が上映されます。   1日目のオープニング・ナイトでは、映画" The H man "(美女と液体人間= 放射能で人が液体になってしまう話 )  の後パーティが行われます。 パーティでは、 NYのポップデュオのツイスティ・ボンボンが、 フェスティバルのテーマに沿った、 新たな世界を表現しますのでパフォーマンスも楽しみです。 http://www.japansociety.org/ event/the-h-man こんな昔に作られた映画を、今見ていること自体が、 既にフューチャリスティックです。たまには映画を見ながら、 色々思い耽るのも良いですね。

Honey's Tuesday Vol.1

Yoko Sawai 3/15/2017 3/14 火曜日に、今一番いけてる(何回も言います)、 ミード・ バーのハニーズ で、Honey's Tuesdayと言うイベントを開催しました。 フード&音楽&ミードを楽しむコンセプトで始まった1回目は、 たこ焼きとダーク・ウェイブDJs( Lost Children & Van Goose )の組み合わせ。大阪のソウルフードたこ焼きを、 NYのピザぐらいの地位にあげるために、たこ焼きを振る舞い( 著者は大阪出身)、そこに良い音楽とミードが加わり、 普段の退屈な火曜日をマジカルで楽しいHoney's Tuesdayに変えてくれました。 この日は、大雪ステラに見舞われ、 お店が殆ど閉まった日だったのですが、"Get out of the snow ball and get into an octopus ball!"というハニーズ・ポストのお陰か、 沢山の人に来て頂き、バーテンダーからお客さんまで、 みんなにたこ焼きを食べて頂きました。 タコや魚がダメ、と言ってタコ抜きをオーダーした人も、 みんなが食べているのを見て摘んでいたり、 今までタコも魚も食べれなかったけど、 これは食べれると言った人もいました。 みんなでシェア出来る手軽 さと、食欲をそそる匂いが良かったのでしょう。 たこ焼きマシーンにも興味津々のようで、 アメリカ人のお宅にたこ焼きマシーンがあるのが普通、 という日が来るかもしれません。 DJ Lost Children & Van Gooseの音楽が、いい感じに体に響くので、 たこ焼きと頭をくるくる回しながらも、 ついついミードにてを伸ばしていました。 ミードとたこ焼きのペアリングは完璧だし、 タコ嫌いの先入観を破 るのも、たこ焼きだな、 とたこ焼きの新たな強みを発見をした夜でした。 次回は4/18に開催する予定です。火曜日はHoney's Tuesdayへ。

Honey Tuesday

以前、ミード (meadハニーから作られたアルコール飲料)が飲める、 素敵なバーHoney'sについての記事を書きました。 http://www.4533nyc.com/2017/03/99-scott-ave-in-bushwick.html 今、ブッシュウィックで一番いけている(!)この一角で、3月より月に一度、火曜日に "Honey's Tuesday"というイベントを開催します。第一回目は3/ 14。   Lost children  と Van Goose よる DJと 、Honey' sのミードと大阪ソウルフード、たこ焼きを楽しんで頂くことができる空間です 。 たこ焼きは 芳香な香りのミードとの相性もバッチリ。 イベントは毎回変わり、アートショー、 コメディショー、ファッションショーなど、Honey' sの空間を使った、楽しいイベントを企画する予定です。イベントは不定期、どこかの火曜日に開催されますので、このブログか、ウェブサイトをチェックしてくださいね。 Honey's Tuesday https://www.facebook.com/events/263290810791331/ Tuesday 3/14 8 pm to 11 pm at honey's  93 scott Ave,  Brooklyn, NY 11237

Contemporary color @ IFC center

3/4/2017 Text by Yoko Sawai カラーガードを知っているでしょうか。アメリカの中学、高校、 大学で、旗やライフルをバトンの様にくるくる回し、マーチング・ バンドと一緒にプレイする団体競技です。 色彩感や立体的な空間構 成が重要視され、主に、 フットボールのハーフタイムでプレイされるので「ああ、あれか」 と思う人もいるでしょう。 「カラー」とは国旗 あるいは軍旗 の意味で、 軍隊における旗の警護隊を起源とすることから「カラーガード」 の名称で呼ばれます。 元トーキング・ヘッズのフロントマンディヴィッド・ バーンがこの高校生のハイブリット・スポーツ/ダンス大会、 カラーガードのチャンピオンシップを現代のポップ・ ミュージシャンとペアリングし、 キュレートしたドキュメンタリーが「コンテンポラリー・カラー」 、私の好きな Oscilloscope Laboratories  の作品です。参加ミュージシャンは、セント・ヴィンセント、 ゾラ・ジーザス、ネリー・フルタド、デヴ・ハインズ、ハウ・ トゥ・ドレス・ウエル、アド・ロック&マニー・マーク、 チューンヤードなど、 現在の新しい音楽を創る豪華メンバーが勢ぞろい。 2015年の夏にブルックリンのバークレー・ センターで行われたチャンピオンシップを、パフォーマンス( 素晴らしい!)、バック・ステージ( 10代のキャピキャピした青春時代の喜びと葛藤 & それを見たミュージシャン達の驚き&たじたじ感)、 ディヴィッド ・バーンのヴィジョン を、バランス良く捉えています。 私は、セント・ヴィンセントが出演、というだけで、 ビンゴだったのですが、他のミュージシャン(特にアドロック& マニーマーク、ゾラ・ジーザス)も、 それぞれの持ち味を活かしたステージで(この為のオリジナル・ ソングを披露)、カラーガードとの組み合わせも、 よく考えられていて、一つ一つのパフォーマンスが終わった後は、 拍手喝采でした。パフォーマー、 一人一人の顔がアップで映るのですが、そりゃあみんな、 いい顔しています(メイクもそれぞれ凝っている)。 バックステージでは「夢が叶った!」 や憧れのミュージシャンとコラボ出来て嬉しいーーなど、 フリークアウトぶりも見ていて、微笑ましい

House of small wonder

3/3/2017 text by Yoko Sawai 久しぶりに昼のウィリアムスバーグを歩いてみました。 ベッドフォード・アベニューはもう観光地と化していますが、 川沿いに行くと、音楽リハーサル・スタジオがあったり、アート・ ギャラリーがあったり、楽器屋があったり、 あちこちにネイルサロンや、ジム、オーガニック・ ストアなどに新しいお店が対等する中、昔からある場所/店は、 新たな層にも受け入れられているようです。 昔(2000年頃)からウィリアムスバーグにあると言えば、 日本食レストラン/カフェ。既にブームは過ぎ去り、 定番になっていますが、日本人にとっては、 マンハッタンに行かずとも、日本気分が味わえる貴重な場所です。 2010年にオープンしたハウス・オブ・スモール・ワンダーは、 N6 StとWythe Aveというウィリアムスバーグの一等地にあるジャパニーズ・ カフェですが、看板しか出ていなく、 普通に歩いていると通り過ぎ、意外と知られていません。 隣にあるオシャレ割烹ぜんきちが夜の顔なら、スモール・ ワンダーは、朝から夕方まで、カップル、グループ、一人、 子連れ、いろんな層で賑わう昼のオアシスであります。 メニューは、日本のカフェ飯(タコライス、つくね丼、 日本風カレー、洋風ハンバーグ、定食など)の他に、 サンドイッチ、スープ、卵料理、フレンチ・トースト、 グラノーラなど、ほっこり出来るメニューが勢ぞろい。飲み物は、 コーヒーから抹茶カプチーノ、 アップル・ソイ・シェイク(!)、 スパークリング・ワインや焼酎ベースのカクテル、ビール、 ワインなど選択肢も豊富です。屋外の様な、 アンティーク感漂うインテリアも心地良く( 部屋の真ん中に木が生えています)、 ついつい長居してしまいます。 かかっている曲も、心地よいカフェミュージックで、 現ウィリアムスバーグのイケイケ感とは正反対に、 穏やかな隠れ家気分に浸れます。目立つ事なく、 コツコツ続けるこういう場所が、生き残って行くのでしょう。 House of small wonder 77 N 6th St Brooklyn, NY 11211 718-388-6160 Mon-Thu 8:00 am - 7:00 pm Fri 8:00 a

Honey's and Bunker

2/20/2017 Text by Yoko Sawai ブッシュウィックと言うと、ヒップスター(死語) 達の溜まり場所ですが、まだまだインダストリアルです。 駅の周りは、賑やかなのですが、例えばMorgan ave駅からJefferson st駅まで、夜歩くと、不安になる程何もなく、 Jefferson st駅から数ブロック北へ歩くと、 マンハッタンと比べ、 一ブロックがいちいち大きいと言う事もありますが、 この先何かあ るかなー、と心配になる程寂しいです。でも、それを超えると、 今一番イケてるミード・ワインバーhoney'sとベトナム・ レストランbunkerのある一角に出ます。週末ともなると、 どこから聞きつけるのか、車を乗り付け、 人がどんどんやって来ます。 私は、去年の夏にオープンした、honey'sのオープニング・ パーティに来ましたが、周りには何もないのに、 そこだけがお洒落なヒップスターでいっぱいでした。 バンドやDJも入り、外には、 アイスクリーム屋台までが出ていました( 最後にはフリーで振る舞われ、honey' sのワインを飲みながらみんなでアイスクリームを食べると言う、 楽しい図が出来上がっていました)。 honey'sは、 enlightenment wine http://enlightenmentwines.com/ のティスティング・ルームとしてオープンし、珍しいミード・ ワイン(ハニーから作るワイン)が飲めます。 そして、数ヶ月後には、大人気のヴェトナムのストリート、 ホームスタイル・レストランのbunkerが Ridgewood からグレートアップして一角に加わりました。 相乗効果でお互いに助け合っています。 ここにもう一つ、イタリアン・デザイン・ショールームのthe spaceが加わっている事は余り知られていません。 と言うのは、 Max Poglia, Helio Ascari, Alessandro Squarzi のコラボレーションであるこのショールームは、 彼らの作品、ナイフ、レザーバッグ、ホームメイドグッズ、 そして自転車などをショーケースし、 一般には公開されていないのですが、場所を活かして、 ハッピーアワー、

Movie -20th century women @ nitehawk cinema

2/15/2017 Text by Yoko   Sawai 基本、映画にはあまり行かないのですが( 音楽ショーに行ってしまうので)、 今回の「20 センチュリー・ウィメン」は監督がマイク・ミルズと言うだけで、 見に行く事にしました。フィルムメーカー、グラフィック・ デザイナー、ビデオ・グラファーなど、 マルチな活躍をするマイク・ミルズは、スパイク・ジョーンズ、 ソフィア・コッポラ、ジェフ・マックフェトリッジ、キム・ ゴードンなどと並び、当時のスケーター世代のヒーローでした。 私も、彼がデザインしたXガールのガールズ・ロゴを必死に集め、 彼がアートワークをデザインしたミュージシャン達(ビースティ・ ボーイズ、ベック、ソニック・ユースなど)を聞いていました。 そんな、彼の長編映画3作目の「20センチュリー・ウィメン」 物語は、1979年のカリフォルニア州、 サンタバーバラが舞台です。55歳のシングルマザー、 ドロシーが、15歳の可愛い息子ジェイミーを「良い男」 に育てるために、2人の違う世代の女子、 アビーとジュリーにアドバイスを求め、家族、女性、人生 を描いていきます。 映画の登場人物は、実際のマイク・ ミルズの周りの人達がモデルになっていて、金髪のサッシー・ ガール、赤毛のパンク・ガール、メカニックのヒッピーガイ他、 息子ジェイミーは、マイク・ミルズ、 ドロシーは彼の母親をモデルにしています。チェーン・ スモーカーで猫を飼い、自分の事はあまり語らない彼女ですが、 息子に懸命にアドバイスしようと、ブラック・ フラッグやトーキング・ヘッズ、レイン・ コーツを聞いて踊ってみたり、クラブに連れてってと頼んだり( すぐ帰ってくるのですが)、こんなお母さん、 確かにいそうですね。マイク・ミルズの作品は、 いつも何か問題を抱える「ボク」が主人公なのですが、 10代の男の子と50代の女性の複雑さと愛、そしてサンタ・ バーバラというバック・グラウンドに哀愁感が漂います。 オーバーサイズのプリントシャツや、 ロンTにジージャンなどという、70年代ファッションも、 映画を盛り上げていました。彼の奥様、ミランダ・ ジュライの映画「 Me and You and Everyone We Know  」や「 The Future 」 も、公開される度に